返回 2020年12月08日

　　现代人将创作诗歌称为写诗，其动词是“写”，即提笔创作之意。在当今的语文课堂，学生最头疼的莫过于写作文和鉴赏古诗文，同时，学生又常存疑问，为何古人能出口成诗，且平仄押韵朗朗上口？那是因为古代诗歌不是“写”出来的，而是“读”出来的。这种读有旋律有节奏，而且长短高低有规矩，古人称之为“吟”，叶圣陶先生称之为“吟诵”。
　　中国最早的诗歌总集《诗经》记录了周王朝由盛而衰五百年间中国社会的生活面貌，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章，更有大量反映劳动、打猎、恋爱、婚姻等生活的民歌。他们的诞生皆是以口以歌的方式。既是歌，便有了节拍和押韵，有了声律和曲调。“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”古人甚至认为，不讲求声律便不可言诗言文。
　　无怪乎今人读古诗文如读天书，没有遵循古人的创作之法，仅以鉴赏现代诗文的方法鉴赏古诗文，又怎能通其要害，得其要领？因此，想要真正走进古诗文，不懂吟诵，怕是有碍。
　　吟诵是古代的基本教学方法，是古人学习的基本活动。吟诵古诗文，是对中华优秀传统文化的继承。中国古典诗歌无论是古体还是近体，都是很讲究声律的。初次接触一篇古诗文，应首先掌握其节拍、用韵等诗律特点。桐城派大师姚鼐就说：“大抵学古文者，必要放声疾读，又缓读，只久之自悟；若但能默看，即终身作外行也。诗、古文各要从声音证入，不知声音，总为门外汉耳。”
　　古诗文是声音的艺术，它是先吟后写的，是用声音创作的。览读唐诗，我们常看到这样的句子“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水”“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”“病减诗仍拙，吟多意有馀”“我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗”，甚至于“日夜秉笔吟”反复推敲而成苦吟派：“吟安一个字，捻断数茎须”“吟成五字句，用破一生心”“朝吟复暮吟，只此望知音”“四海无寸土，一生惟苦吟”“生应无辍日，死是不吟时”“万事不关心，终朝但苦吟”，难怪乎苦吟派代表贾岛涕泪而言“两句三年得，一吟双泪流”了。苦思琢磨寻觅最能传达心声的一字一词一句，托声而吟，吟咏之间，吐纳珠玉之声，寻声律而定墨，再提笔写就，这便使“吟”着创作修改和“写”着创作修改在初衷上有了很大不同。“写”重点在推敲字词意境神韵，“吟”则更多考虑声音含义。
　　对于古诗文来说，最有含义的读音是韵，不同的韵有不同的情绪特征。韵分开口韵和闭口韵，开口韵开朗，闭口韵收敛。一般说来，韵字开口度越大者，越容易表现昂扬之情；开口度小、音阻大者，则易与凄婉之情吻合。平声韵合于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。长是延展，高是强调，短是决绝，低是感慨，快是气势，慢是回味。作者用什么样的韵脚，对诗的情感基调影响较大。吟诵时，不应仅凭主观理解，要充分尊重古诗音韵的搭配规律，注意字音所蕴含的感情色彩。
　　吟诵《静夜思》时，其韵脚是开口韵ang，开口韵是开阔开朗的，“床前明月光”，在黑漆漆没有电灯的古代夜晚，朗朗明月分外亮堂，看到月亮的李白情绪高昂，很高兴，声调向上。“疑是地上霜”，月光洒下，一片开阔，时已秋至，天已霜冷，背景越开阔，人物越孤冷，声调向下。“举头望明月”，此时再抬头望月，心如五味瓶，愁肠百结，入声字结尾，立刻顿住，似有千言万语无法倾吐，声调曲折跌宕。“低头思故乡”，声调归于平静，怨而不怒，哀而不伤。古人离家如同现在的失联，音讯难寻。既然漂泊多苦楚，李白又为何不归家呢？《静夜思》中的孤独思乡好理解，开阔与平静又作何解呢？联系李白生平可知，李白不归家是因为他要抓住一切机会实现济世安民的理想，这是古代文人的职业使命，是中华民族的传统文化精神。
　　古代文人作诗的目的既是修身，更是教化。以诗化人，以文化人，教育自己，教化他人。文人作诗首先是教育而不是艺术。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路……当众里寻他千百度而不得时，不如回归传统，吟诵古诗文，想必会有欣喜收获。