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　　□新天水·天水日报记者 徐媛
　　早于年初，记者在天水民俗博物馆参观“版魅绽华——天水木版画专题展”时，便被一幅气势恢宏的木版画深深吸引。这幅由中国美术家协会会员、甘肃省美术家协会版画艺委会副主任、天水师范学院美术学院教师倪明涛创作的《华夏人文始祖伏羲》，以独特的艺术视角展现了华夏文明的起源：画面中央，伏羲身形伟岸，端坐于高台之上，怀中抱持太极八卦图，目光深邃，似洞察天地奥秘；下方则生动再现了远古先民结网捕鱼、钻木取火的劳动场景。作品以粗犷有力的刀法和古朴厚重的线条，将观众带入那个充满智慧与创造的远古时代。
　　日前，这幅承载着华夏文明记忆的木版画在清水县博物馆展出，引发了当地观众的热烈反响。为深入了解作品背后的创作历程，记者采访了创作者倪明涛，听他讲述了这幅作品的艺术构思与创作故事。
民间记忆孕育的艺术自觉
　　“千阳的刺绣纹样里藏着活的文化基因，凤翔的木版年画则是我与传统工艺的初次‘对话’。”倪明涛的创作溯源，要从陕西省宝鸡市千阳县说起。20世纪八九十年代，这座“民间工艺美术之乡”的刺绣、剪纸作品蜚声海外，而毗邻的凤翔，每逢春节便可见色彩浓烈的木版年画张贴于门楣。“小时候过年，我最爱贴凤翔木版年画。”倪明涛说，童年记忆里，那些印在土纸上的门神、灶王爷形象，成了他最早的艺术启蒙。
　　从西安美院附中再到版画系的八年科班训练，为他打下了坚实的美术基础。“在西安美术学院版画系的四年学习中，我关注更多的是当代艺术，对传统木版画创作并不很了解，而真正选择从事木刻版画创作，还是参加工作以后。”
　　2005年，倪明涛来到天水师范学院任教，工作生活久了，天水深厚的传统文化唤醒了他有关民间美术的记忆，而他真正转向木版画创作是在2018年。那年，他参加国家艺术基金的传统雕版版画技法培训，系统学习了从“画稿贴板”到“刷墨拓印”的全套古法，也豁然开朗：“木版画的质朴肌理，不正是与伏羲文化‘天人合一’的哲学天然契合吗？”
在典籍与刀痕间重构文化叙事
　　“版魅绽华——天水木版画专题展”中展出的作品，皆为2019年至2024年间倪明涛创作的伏羲主题木版画，这些代表作构成了倪明涛创作的坐标系。
　　《伏羲创世》十联幅作品如一部视觉史诗，选取梨木为材，以传统拳刀逐刀雕刻，耗时一年完成。“每幅作品对应伏羲创世的一个侧面，比如‘结网罟’‘养牺牲’，素材均取自《开辟演义》《三才图会》等古籍插图。”倪明涛说，这组作品从画稿到贴板，再到雕刻都是按照传统雕版技法进行的，用拳刀一刀一刀雕刻了整整一年，方才再现了传统雕版工艺流程。
　　另一件则是文章开篇提到的《华夏人文始祖伏羲》巨幅画作，尺寸达5米×2米，耗时三年完成，堪称鸿篇巨制。作品以天水伏羲庙和伏羲塑像为创作来源，全景式再现了伏羲时代先民的生活场景。倪明涛特意选用优质胶合板雕刻，相较于传统梨木，这种材质更适合表现宏大的构图。印刷时，他也特意选用了西和县的手工麻纸，“这种纸用构树皮制作，纸色古朴，纹脉细腻，能让观众透过画面感受到历史的厚重”。
　　最后一件，也是具有先锋意识的《伏羲画卦》五联作。倪明涛以此尝试“古今技法对话”：传统雕版的龙马神龟与现代版画的拓印肌理相互映衬，葫芦河的波纹用现代水印技法表现，既有木刻的力度，又有流动的韵律。
　　“这三件作品从技法上来讲，是继承传统的同时逐渐有所创新，再不断探索木版画技法的融合。内容上也不断丰富了伏羲文化题材，逐渐通过版画的艺术形式多维度的对伏羲文化进行图像表达，创作更具有亲和力和时代感。”倪明涛总结道。
在学术与艺术间寻找平衡支点
　　对倪明涛来说，创作伏羲主题木版画的六个年头背后，是无数次与史料的“角力”。
　　“伏羲图像研究是华夏文明溯源的重要切入点，我的工作重点则聚焦于两个维度，一是系统梳理《三才图会》《历代古人像赞》等典籍中记载的伏羲图像谱系；二是对散见于古籍的木刻版画进行学术性复刻与创造性转化，通过图像考古与艺术再创作的互动，传递史诗化的场景，歌颂伏羲智慧。”倪明涛说，艺术不是考古，但必须尊重历史逻辑。他强调，创作中的每一处细节都经过《历代古人像赞》《廿四史通俗演义》等典籍的考据，“但也要考虑典籍中的内容应用是否准确，以及怎样服务于地方文化，所以创作中还是要多学习、多交流，深入了解伏羲文化的深刻内涵”。
　　伏羲文化包含阴阳平衡、五行相生、天人合一等理念，如何通过画面元素来展现这些深刻内涵？倪明涛说，这一答案在他的作品《伏羲画卦》中都有所体现，无论是线条的曲直，还是墨色的浓淡，这些变化中都隐藏着他对于阴阳平衡、五行相生、天人合一等理念的朦胧表达。“不过符号化图像在表现时总是有局限性的，所以必要时我也会配合文字补充，做到图文并茂，这样一来作品就能传递出更为丰富的思想内涵。”他说。
让文化基因刻进时代年轮
　　除去木版画，倪明涛也尝试用传统壁画的艺术形式表现伏羲文化。在他看来，对于伏羲主题艺术的创作寄托了他对华夏文化的认同，对伏羲的敬仰，对人类美好生活的向往。因此，近些年他也会在日常教学中，不遗余力地向学生普及伏羲文化。“近两年，我所带学生创作的毕业设计中也不乏一些好的作品，他们通过壁画、漆艺、文创等不同艺术形式对伏羲文化进行了创新实践，这是我乐见其成的。”倪明涛说，“当年轻人把传统符号转化为现代文创，文化传承就有了新的载体”。
　　谈及公众普及，倪明涛既有期待也有忧虑，虽然目前作品体量有限，难以形成规模效应，但可以通过组织伏羲主题木版画进社区、学校、景点、博物馆等活动，让公众参与制作、拓印等活动，从而提高参与度，普及伏羲文化的社会传播效应。“文化传承不能停留在展厅，要让老百姓在动手过程中，发现伏羲不是遥远的神话人物，而是与我们血脉相连的文明先驱。”他说。
　　对于未来，倪明涛有着清晰的“双线计划”：一方面继续深耕典籍，完成《伏羲图像志》的整理研究；另一方面探索跨界合作，做一些视频艺术的创作及伏羲文化的衍生品开发。“我们既要当好‘守艺人’，更要成为‘转译者’——让伏羲文化从古籍中、从木板上走出来，成为连接古今、沟通世界的文明符号。”
　　从六年创作中，倪明涛体悟出：“刻刀既要刻下传统印记，也要刻进时代思考。”那出自他手中的三十余幅伏羲主题木版画，则成为最好的见证，也为传统与现代间架起视觉桥梁。这让记者想起他无意间提到的一句话：“每一刀下去，都是在回答——我们从哪里来，又该往何处去。”
赓续文脉凝聚力量 传承智慧永励后人