返回 2025年10月23日

　　 穆雨

　　当下，以生成式为代表的人工智能技术迅猛发展，大幅拓展着影视产业的创作边界。当技术迭代的速度远超教书育人的培养周期，一种潜在的“技术至上”主义也悄然在校园内外滋生，使得高校影视教育的教学成果简化成学生的实践水平，忽视了更为深层的教育内涵。我们不禁追问：在工具为先的当下，高校影视教育究竟意在培育何种人才？是仅精通各类软件的“技术工匠”，还是能够驾驭技术、承载文化使命的“时代接班人”？
　　近两年《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》与《加快建设教育强国三年行动计划（2025—2027年）》等政策的连续推出为一线教师指明了方向：必须将“立德树人”置于教育首位，最终培养出能够担当民族复兴大任的时代新人。这意味着价值观塑造成为高校影视专业教学“第一课”。
　　高校影视专业《影视剪辑》课中，“时间线”是剪辑软件的中心面板。它不仅是音视频的排列组合轨道，更能建叙事、控节奏和表意义。每一次剪切、转场背后潜藏着创作者的价值取向：从何种视角观照世界，向观众传递何种精神。基于此，高校教师需超越剪辑技艺教学，启迪学生的人文精神和价值诉求，完成从“技”到“道”的跃升。
　　一、身份转向：从“技术指导”到“价值引导”
　　在《影视剪辑》课上，教师的传统教学任务是教授软件操作、讲解剪辑语法（如连贯性、跳切、匹配剪辑等）的“技术指导”知识。然而，当AI能自动剪辑、智能识别剪辑点时，教师身份的侧重点必须转向更高维度：价值引导。如在讲解蒙太奇时，要剖析叙事性蒙太奇如何构建因果关系、传递特定意识形态。还需让学生去追问去思索：选择这组素材而非那组，是站在谁的视角看问题？强化何种情感？让剪辑思维从纯粹的艺术美学，升华为一种自觉的价值表达。
　　二、内容转向：从“镜头组接”到“价值重审”
　　该课程最初的教学单元是镜头组接，即通过剪辑点、景别交替、轴线规律等技术实现连贯叙事。如今教学不可止步于此，教师需引导学生从镜头组接，转向剪辑背后的价值审视。学生不仅要明白“如何组接”，更要知晓“为何这样组接，其效果与意图何在？”例如，历史战争片的剪辑，要帮助他们审视其剪辑逻辑：英雄人物用什么样的视角、景别和节奏。以培养学生的思辨力，领会镜头背后所潜藏的社会文化内涵，让其领会影视创作作为一种文化传播载体，肩负着传递正确价值观、引发社会思考的使命，从而促使他们在未来也能够自觉地将积极正向的价值观融入每一处镜头组接之中。
　　三、方法转向：从“被动模仿”到“主动思考”
　　传统的剪辑教学法常通过“模仿”经典片段开展训练，教师传授既定的剪辑技巧、叙事模式后，学生机械性地模仿范例。长此以往，学生易有思维定势，缺乏创新意识。项目制学习（PBL）法为此提供了优化路径。在“校园宣传片”的剪辑项目中，动手之前，学生必须主动思考什么是宣传片，是展示校园环境，还是以此呈现学校的育人理念？剪辑时，他们更需主动权衡：是采用快节奏、强刺激的剪辑来展示校园的青春活力，还是通过张弛有度的叙事，引导观众关注教育中“润物细无声”的深厚力量？教师可以通过环环相扣的提问与组织讨论，促使学生在真实的案例中，完成从被动执行到主动建构意义的思维跃迁。
　　这一系列教学转向终归为价值取向服务。它要求教师引导学生在剪辑的每一秒中，自觉审视并融入精神底色，实现“立德树人”的根本任务。
　　作者系安徽艺术学院传媒学院副教授；本文系2023年安徽艺术学院校级重点教改项目“立德树人：德育融入影视类课程的教学探索”（编号：2023xjjyzd05）阶段性成果。