返回 2021年11月26日

　　□阎虎林

　　在乡村陡峭的山路上，在密不透风的树林里，在清澈纯净的小河边，在土墙青瓦的村落间，总能见到郭晓宏行走或写生的身影，他把退休后的时光大都消磨在了田野的阳光和乡村的月光里，以至于有人说他是在找寻丢失在乡村里的画魂。
　　出生于陇南乡村的郭晓宏，毕业于天水师范学院美术系，在他壮实的身体和豪爽的性格上，真诚大方和纯朴善良表现得淋漓尽致。从小在青山绿水间长大的他，满眼里都是别样的风景，满心里都是浓浓的乡情。当初他一心想成为画家的时候，丰满的理想却无法扭转骨感的现实，他先后在金融、医药领域混迹。时光如家门前的流水，一恍三十余年，蓦然回首，郭晓宏发现白发已经爬上了两鬓，皱纹已经刻满了额头，而自己除了经济上有所改变之外，在书画专业方面却是一事无成，这让他感到了无尽的惆怅和感伤。
　　云卷云舒，花开花落，年过半百的郭晓宏站在老家的山坡上，心情难以平静如初。当年日夜转动的水磨已渺无踪影，村头的老槐树形影相吊，从小长大的伙伴相对无语，家园已不是当年的家园。当无尽的伤感随着流水而去，郭晓宏拿起了搁置多年的画笔，他心里只有一个念头，就是要用画笔留下浓浓的乡愁，留下儿时的记忆，留下生命里最难忘的那一抹亮色。
　　从此，偏远的乡村多了一个寻梦的画家，不论是严寒酷暑，还是春夏秋冬；无论是结伴而行，还是孑然一人，无论是天晴日晒还是刮风下雨，在陇原的乡村山野，总能见到郭晓宏写生采风的身影。
　　虽然画笔已搁置多年，但郭晓宏扎实的基本功仍然没有丢弃。他不仅用油画来表达自己对乡村的情感，还用国画来表达对乡村的情怀。在郭晓宏心里，画笔只是表达情感的一种工具，而感恩才是情融故土的最好方式。他的画作突破了传统的笔墨视觉，更多融入了自己对乡村的感悟和情感，他把对父母亲人的感恩，把对村庄养育的感动，把对山水情怀的感激，通过笔墨融入在一起，从而使画面活了起来，有了灵魂，有了诗意，有了情感。他的作品突破了题材的局限和视觉的束缚，形成了自己独特的画风。
　　从乡村出走三十多年后又回到乡村，郭晓宏觉得自己不是一个过客，更不是一个旅人，而是浪迹天涯的游子回到了故乡。虽然故乡已经不是旧日的模样，但村庄的一草、一树、一石、一水仍然充满了灵性和情感，让他顿感亲切和亲近。
　　为什么我的眼里满含着泪水，因为我对这土地爱得深沉！作为画家，郭晓宏对这著名的诗句有着更为深刻的理解和感悟。
　　郭晓宏经常一坐就是好长时间，村庄安静得能听见自己的心跳，人生的沉淀和生活的阅历让他对村庄有了更加深刻的认识。他的笔下，无论是油画还是国画，表达的主题只有一个，那就是生我养我的乡村，在表现形式上，线条更加丰富，色彩更加厚重、视觉更加独特、笔墨更加细腻。我以我手画我心，郭晓宏把自己对乡村的真挚情感，融入笔墨之中。对于纯朴厚道的父老乡亲，自己无以为报，只能诉诸笔墨。那些错落有致的村庄、布局独特的院落、残存的土墙断壁，甚至房屋上的瓦松、台阶上的苔藓，石缝间的小草以及山谷坡地里的柳树、槐树、杨树、青?树和柿子树，为我们呈现了一个即将消失的农耕世界。他留住的是浓浓乡情、是亲亲乡音、是悠悠乡愁。
　　让郭晓宏欣慰的是，乡村不仅没有忘记他这个游子，反而用宽厚的胸襟接纳了他，激发了他的创作灵感，从而找到丢失的画魂，让他对黄土地的感恩有了载体。
　　在郭晓宏的作品里，我们读到的不仅有农村的孤独和寂寞，还有农村的奉献和牺牲精神；不仅有农民的孤独和坚守，还有农民对幸福生活的追求和向往；不仅有农业的过去和现在的剪影，还有农业未来的宏伟蓝图与远景展望。无论是他的油画还是国画，展现在我们面前的是和农业融为一体的画风，和农村融为一体的意境，和农民融为一体的真情。因为一切都来自我们脚下的土地，来自生养我们的粮食、土地、河流，来自为我们避风遮雨的故土和家园。生命在斯，灵魂在斯，文明和艺术的根源在斯，画家郭晓宏的艺术之根，就深深扎在这山川草木、乡村院落和土壤之中，并且萌生、壮大，最终呈现在人们面前的是一个丰硕的金秋。