以秦声为媒 与文旅相遇
天水日报
作者：输血 到造血 从送戏 到种戏 天水
新闻 时间:2026年04月04日 来源:天水日报
□天水融媒记者 何喜田
秦腔与文旅的结合，是当前非遗活态传承的一个极具典型性的案例。作为中国戏曲的“根脉艺术”，秦腔的高亢与苍凉、浑厚与粗犷，承载着西北地域独特的精神气质；而作为一种深度的文旅体验，它正在经历从“剧场艺术”向“场景消费”的深刻转型。去年在天水成功举办的“跟着艺术游甘肃”西北戏曲荟萃展演活动，就绽放出了灿烂的文旅光华。那么，在高质量发展、全维度融合的当下，我们如何来审视、思考这种“吼”出来的文旅融合呢？
空间破壁：从“剧场戏台”到“全域场景”
作为文旅融合的生力军，秦腔最华丽的转身，就是在地域空间上的突破。近年来，离开了专业的剧场演出，褪去传统文艺盛会的光环，秦腔在西北融入城市、融入乡村，遍地开花，真正成了百姓眼里最大众、最常伴的话题，且常谈常新，常新不老。如今的秦腔演出在场景上，已打破空间壁垒，破茧而出，以三种方式融入日常。
第一种是街区嵌入式，最聚集、最前沿。如西安易俗社大胆创新，建立易俗社文化街区。这是全国首个以秦腔为主题的文商旅街区，在这里，秦腔不再是橱窗里的展品，而是成了与餐饮、文创、休闲融为一体的“核心”场景，成了游客“可进入、可消费”的文化空间。还有散布各地的秦腔自乐班，无论逢年过节，还是吉日良辰，公园里、街道旁、广场上，三五成群，自娱自乐、娱人娱己。
第二种是景区流动式，最新潮、最网红。如天水去年承办的“陇原大地吼秦腔”展演堪称典范。活动首次实现全程户外化，在伏羲广场搭建舞台，并组织“秦腔大巡游”——演员身着戏服沿街行走，市民游客自发加入，形成千人同唱、万民空巷的壮观场景。这一刻，秦腔真正流动了起来，走近了群众，展示出了它本真、妙曼的风采。
第三种是乡村集市式，最普及、最有烟火气。天水各县区持续开展的“戏曲进乡村”工程、秦安县文化馆组织的“文艺轻骑兵”活动，盛况空前，深受群众喜爱。渭南的“一元剧场”模式，政府补贴，花一元钱看大戏，年均演出超1500场，将旅游的文化体验延伸到了县域和乡村。还有流动在各乡村的文化庙会演出，大到专业的“两社一院”，小到民间剧团、剧社，它们进村入户，让秦腔的根在乡村越扎越深。
产品创新：从“经典老戏”到“可体验的IP”
随着越来越深入、持久的演出，传统的秦腔剧目观众们早已耳熟能详，甚至出现过“台上唱台下和”的感人场景。但由此产生的审美疲劳，再次让“秦腔剧目如何创新”这一久久未决的问题应声而出。可喜的是，欢声笑语中，由此引发的创新已经在各院团循序推进。
其一，一些演艺公司在旅游演艺中进行“秦腔化”改造。如西安作为“旅游演艺之都”，在各种文旅演出中植入、丰富秦腔元素，厚植地域文化背景。有的院团与文旅企业建立了常态化合作机制，在演出中融入秦腔的唱腔、脸谱、特技等“文化芯片”，提高观赏度。天水市西秦腔研究院推出秦腔表演技艺，让观众欣赏到更多的秦腔艺术魅力。
其二，戏曲IP的场景再造。陕西省戏曲研究院以“劈山救母”为蓝本打造的秦腔神话剧《沉香》，采用“戏曲IP＋旅游场景”融合模式，试图用耳熟能详的故事走近游客、感染游客，让传统文化故事在当下焕发新生。如正在热播的电视剧《主角》，更是以秦腔演员的坎坷一生，展示秦腔文化的与时俱进、生生不息，而实景拍摄地则适时跟进，借流量、广宣传、促融合。
其三，沉浸式体验。西安在兵马俑、大唐不夜城等景区设置“秦腔文化快闪舞台”，邀请游客与专业演员互动；设计角色扮演项目，让外国游客也能穿上戏服体验“吼一嗓子”。天水在节庆期间设置“秦腔大巡游”环节，与观众沿途互动；在文化胜地南宅子打造戏曲茶馆，让游客在游玩中观赏折子戏。在旅游景点，脸谱、乐器、道具已转化为现代审美下的文创产品，如广为流传的“杨贵妃凤冠”“熊猫脸谱”等，实现了秦腔文化看得见、带得走的融合效应。
现实挑战：热闹背后的隐忧
尽管“破圈”势头强劲，但深度观察会发现，秦腔与文旅融合繁荣之下仍有三个核心痛点。
一是观众结构失衡。无论是热闹的“一元剧场”，还是散布各地的露天演出，观众中中老年人占比超过80%。还有各地举办的大大小小的“戏迷争霸赛”，现场年轻观众寥寥可数。如何让秦腔真正触达游客中的年轻群体，让他们从“线上”来到“线下”，仍是需要解决的难题。
二是人才断层严重。秦腔学习周期长、初期收入低，基层专业剧团留不住人才，演员流动性大。民营剧团为了发展壮大，到处挖人、招人，造成专业剧团青黄不接、传承乏力。有的专业演员兼职直播带货、走艺串场，过度追求眼前利益，难以突破自身发展“瓶颈”，居“专”不“专”，造成了艺术资源的浪费。
三是产品深度不足。目前大多数景区的秦腔元素仍停留在“静态展示”或“快闪表演”阶段，缺乏面向游客的中大型主题演艺产品，无法再现曾风靡全国的“印象系列”带来的轰动效应。专业剧团日常演出仍以《大登殿》《火焰驹》《金沙滩》等传统经典剧目为主，现代戏即创新剧目占比不足20%，且大多以清唱方式呈现，难以与游客形成情感共鸣。
未来方向：从“看热闹”到“共情”
要让秦腔与旅游实现真正的“长红”，关键在于完成从“猎奇式观看”到“文化共情”的转变。这是一条颠扑不破的常理。
在信息化的今天，分级产品设计势在必行。如面向大众游客，用《沉香》这类神话剧降低门槛；面向深度文化爱好者，保留《火焰驹》《周仁回府》等经典的原汁原味。
在数字化的今天，数字赋能可大展宏图。如天水展演的成功经验表明，线上直播＋短视频传播能极大突破地域限制。在“三馆”建设中，可分级、分批建成“秦腔数字博物馆”、线上剧场等，让年轻观众对秦腔艺术热情“打卡”、沉浸体验、恣意共情。
在高度融合的今天，区域联动卓有成效。秦腔覆盖西北五省区，民间积淀极其深厚。为持续促进深度融合，各级政府应借鉴“关中文旅大集”和天水展演的经验，打破行政区划，联合打造跨省区、跨地域的秦腔主题旅游线路。
以秦声为媒，促进文旅融合，共绘山海壮丽篇章。当下，秦腔与旅游的融合正处在一个从“输血”到“造血”、从“送戏”到“种戏”的关键转型期。天水“陇原大地吼秦腔”案例入选全国年度非遗品牌案例，证明了这条路径的可行性。守住秦腔的根（如艺术精髓），同时让它长出新的枝叶（如旅游体验），这或许就是秦腔与旅游最好的相遇方式，也是秦腔能真正成为文旅产业的“流量密码”，而不只是昙花一现的“背景音乐”。
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