让戏曲的根脉扎得更深
□ 何喜田
天水日报
作者：
新闻 时间:2026年08月08日 来源:天水日报
文化时评
2026年2月，为进一步推动新时代戏曲事业的传承发展，中共中央宣传部、教育部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》。随后，甘肃省委宣传部、省教育厅、省财政厅、省文化和旅游厅、省文联迅速响应，出台《甘肃省贯彻落实〈戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）〉重点任务清单》。该清单以三年为周期布局七大重点领域，推出58项具体举措，构建起覆盖创作生产、院团发展、人才培育、保护传承、惠民普及、融合传播的全链条戏剧振兴工作体系，全力推动全省戏剧事业高质量发展，助力文化强省建设。
这份重点任务清单将国家战略转化为陇原大地戏剧振兴的具体实践，不仅是对顶层设计的承接、赓续，更是一剂直面甘肃戏曲发展短板的精准“良方”。其核心在于：从“借火取暖”转向“添柴加薪”，通过制度重构与本土深耕，探索一条西部戏曲剧种的活态传承之路，让戏曲的根脉扎得更深。
破局：本土化创作
长期以来，受地域文化影响，秦腔、陇剧等剧种成为甘肃戏曲主流，京剧、豫剧、眉户以及其他地方小剧种发展式微，处境尴尬。在地方戏曲尤其是基层戏曲创作中，排演大型剧目往往需要外请知名演员、导演、作曲、舞美等专业人才担纲主创，本土人才缺少挑大梁的机会。这种“借火取暖”的模式虽能带来短暂的艺术突破，让大戏焕发光彩，但长此以往，容易让地方院团形成严重的“创作依赖症”，本土人才难以得到历练成长。
此次甘肃省出台的戏剧振兴重点任务清单，最鲜明的导向便是根治这一行业顽疾。清单明确提出推行“一团一策”“一团一品”，试点推行“制作人中心制”，赋予院团更大自主发展权。以甘肃省陇剧院为例，从上古神话、黄河文化题材的《大禹治水》，到抗战历史、黄河筏客、兰州本土故事题材的《大河东流》，再到聚焦陇东道情皮影非遗传承、讲述三代人文脉坚守与守正创新故事的《大塬道情》，“黄河三部曲”完整梳理呈现黄河与甘肃的深厚文化根脉。其中收官之作《大塬道情》，首次确立“主创团队以本土力量为主”的创作模式，演员、作曲、舞美、灯光、服装设计等核心岗位，均由省陇剧院自主培养的人才担纲，成为陇剧探索本土化创作的实践样板。这一创作变革的背后，是甘肃培育“带不走的文艺陇军”的坚定决心。
深耕本土创作，核心是盘活行业“造血”机制、聚力“添柴加薪”，激活本土院团创作活力。通过实施“青年戏剧人才储备计划”“名家传戏”工程，开展“师带徒”、外出研学交流等培育举措，打破传统人才培养的固化壁垒。正如业界所言，此举旨在让陇原戏曲创作扎根本土沃土、自主生根发芽。
筑牢：法治化根基
重点任务清单的另一大亮点是坚持“立法先行”。2024年10月施行的《甘肃省陇剧保护传承条例》，是全国率先针对单一戏曲剧种出台的地方性法规，推动陇剧保护传承从“依靠情怀坚守”转向“依托制度保障”。《条例》与重点任务清单形成“法治兜底、政策赋能”的联动格局。一方面，《条例》明确各级政府承担陇剧保护传承的主体责任，将经费保障、濒危剧目抢救保护等内容纳入法治范畴；另一方面，清单中的稀有剧种“像音像”记录保护、地方剧种数据库建设等58项举措，让法律条文的刚性要求转化为落地见效的具体实践。这种“一剧一法”的保护模式，为道情皮影、陇南影子腔等甘肃濒危特色剧种筑牢生存发展屏障，也为基层院团新戏创排搭建政策平台、拓宽艺术发展空间。
激活：戏曲+格局
重点任务清单打破单一财政补贴的传统发展模式，着力打通戏曲“自我造血”的发展路径。清单明确提出培育“戏剧+旅游”“戏剧+商业”新业态，搭建省级文艺演出院线。这意味着甘肃戏曲将跳出“下乡进村”的传统舒适圈，向景区、社区、小剧场、线上云端多场景延伸拓展。
这种多元化发展模式，已在天水连续两届举办的“西北戏曲荟萃展演”活动中得到成功实践。
在文化惠民层面，各地推行“按需定制、精准配送”服务模式，公有、民营剧团精选优质剧目，通过广场展演等群众喜闻乐见的形式，吸引群众走出家门、观戏赏戏，深度体验“戏曲+”多元文化场景，拉近戏曲艺术与群众的距离。同时，规范引导院团开展线上演播，打造云端“第二舞台”，持续激活“戏曲+”融合发展格局，拓宽戏剧艺术传播的广度与深度，让戏曲观赏成为常态化、伴随式的文化体验。
深耕：重塑艺术评价导向
值得关注的是，重点任务清单着重强调艺术评价体系的纠偏重塑。省文化艺术研究院专门召开专题研讨会，明确提出“破除唯题材、唯流量的评价桎梏”。这一导向，契合国家层面杜绝脱离艺术本体、不计成本的“大制作”乱象，以及文艺评奖破除唯题材论的改革要求。
甘肃孕育了一大批经典舞台艺术作品，如《丝路花雨》《麦积盛歌》等。此次三年行动计划精准发力、靶向施策，不仅推动经典剧目复排提质、创新升级，更通过版税制激励主创人员、搭建剧本孵化平台，持续积蓄原创戏剧力量，让甘肃戏剧既拥有行业标杆的“天花板”，更能持续突破、迭代升级。
重点任务清单不追求速成流量“爆款”，重在重构戏曲行业良性生态。人才“本土化”，破解戏曲传承后继乏人的难题；保护“法治化”，筑牢剧种存续发展的坚实根基；运营“市场化”，打通院团长效发展的增收路径。实现三大维度的破局落地，既要持续营造人才扎根、成长成才、绽放价值的良好行业生态，也需要广大戏曲从业者接续奋斗、深耕细作。
光明剧院排练厅里青年演员的声声走台、南宅子小剧场的座无虚席、文化馆“周周有戏”的常态化演出，生动展现出古老戏曲在制度护航下的扎根生长、焕新破土。这既是天水秦腔传承发展的幸事，更是陇原戏曲文化守正创新、赓续发展的生动缩影。
正是源于一代代戏曲人的赤诚情怀与坚守热爱，传统戏曲艺术方能在新时代拥有更广阔的传承阵地与发展空间。
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