丝路光辉——
清代鎏金铜佛像
天水晚报
作者：
新闻 时间:2024年07月05日 来源:天水晚报
清代鎏金铜佛像
□何喜田
精美的铸造工艺，栩栩如生的表达手法。传承了藏汉民族的人文意趣，融汇了中华传统的文化精髓——清鎏金铜佛像。
20世纪70年代，在全省文物普查工作中，天水地区发现了一件藏佛造像。按照当时的文物保护政策，佛像上交到了天水地区文化馆。这件佛造像的出现，引起了当时天水考古界的关注。经过专家们的综合鉴定，这件文物被命名为清代鎏金乌斯藏佛。乌斯藏，是明清时期对西藏及藏族人的称呼。这座藏佛造像的出现，是天水地区出土的又一独具特色的佛教器物，它为佛都天水曾经的繁盛再次提供了实物例证。
这件造像通体鎏金，身高16厘米，重1050克。藏佛跣足半结趺坐于莲台上。发束高髻，配桃形头饰，戴五叶宝冠。面部造型上，两眼微启，细眉，直鼻，口闭，唇间涂朱砂红。耳朵硕大，佩戴圆形耳饰，头微微向右倾斜。佛像上身裸露，项圈悬铃，胸前佩戴宝珠、璎珞，腰带上镶有红色宝石。佛像下着绣花宽边长裙，手腕、手臂都佩有连珠形宝石钏。左手臂向前，拇指和中指相触，做论辩印。右手背落于右膝盖上，手掌向前，手指相抵，作触地印。造像的左腿盘于莲台之上，右腿屈膝向前，掌心触莲花。佛像整个的装饰形式为纹饰类，题材是花草类。无论五叶还是桃形装饰，都蕴含祥和之意。整座佛像，身材比例协调，姿态优美，尤其是它慈悲满盈的胸襟，仿佛含纳了茫茫世间的有情众生。
鎏金，又叫黄金涂，火锻金，是中国金属器物造像中的一种传统工艺。先用金汞合金制成金泥，涂抹在器物表面，再经过烘烤、蒸发等工序，让金固结于表层。《本草纲目·水银条》记载，从春秋战国时期开始，鎏金装饰就开始应用于各种建筑饰件、器物造像。
古丝绸之路开通后，文成公主进藏和亲，书写了藏汉民族大团结大融合的辉煌历史。之后，藏传佛教由西而东得到了前所未有的大发展。佛音缭绕之处，无不诞生了许多金、银、铜等金属的佛造像。它们无论是制造工艺，还是外观造型都达到了非常高的艺术水准。这其中，鎏金佛像，毫无疑问是藏传佛教奉献给世界的奇迹。那些栩栩如生的浮雕图案，精美的纹样装饰，蕴含着极其丰富的政治与宗教内涵。
王来全，天水市文博专家，一直致力于地方宗教文化的研究。在他看来，魏晋以后密宗传到了中国，在本土化过程中，因为教义不同，一部分成为藏传密宗，另一部分成为汉传密宗。藏传密宗，结合了藏的本教，而汉传密宗，则按照佛教的密宗排序延伸开来。所不同的是，藏传密宗在流布中诞生了大量的小型金、铜造像。这和藏民族的游牧习性有关，因为造像小，可以随身携带。
西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了宽广的民间土壤。另一方面，匈奴、鲜卑等少数民族入驻中国北方，他们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。因此，佛教在十六国时期得以迅速生长，并渗透到社会各个阶层。陇山之右的天水，自然而然成为往来于西域和长安之间的一座温暖驿站。藏传佛教从武山到麦积山，再到长安，沿渭河次第传播。百里石窟走廊的建造，让东渐的佛教出现了明显的本土化、世俗化倾向。
元朝时期，藏传佛教传入内地，大量蒙、藏民族的金铜佛像和制作工艺也随之传入。到了清朝，受当政理念的影响，佛释道三教合一的现象进一步突显，佛教民间化倾向更为浓烈。因而，作为佛都，天水地区出现了大量的青铜佛造像。在佛教文化中，鎏金佛像是颇具代表性的造像，这种佛像主要是供宫廷、寺庙使用。它最早出现于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。之后，随着藏传佛教在天水的不断传播、发展，鎏金造像几乎成为了一个时期以来佛教兴盛与否的标识。
和其他地区出土的鎏金藏佛相比，这件鎏金藏佛造像方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双目传神。在纹饰上，繁杂而优美；在做工上，用料讲究，工艺精细；在形态上，富于动感，且造型秀丽，曲折生动。整座造像在曼丽的花草纹衬托下，显得更加圣洁而庄严。像这种品相之好、规格之高的鎏金佛像，并不多见。毫无疑问，这座鎏金藏佛造像实为清代鎏金铜佛的成功之作。
2002年5月，沉寂多年的鎏金铜佛造像终于迎来了光耀陇上的时刻。经省文物局文物鉴定专家小组鉴定，这件清代鎏金藏佛造像无论从造像的风格、工艺、品相来看，都非常完整。尤其是造像的工艺和铸造手法精美异常，具有很高的历史价值、文物价值和考古价值。因而，被确定为国家一级文物。
一座铜造像，千秋万古长。如今，收藏在天水市博物馆的清代鎏金藏佛铜造像，在每天的迎来送往中被更多的游人所观赏。看着这种属于时间和智慧的造化，我们的心中无不充满对一个时代、一个民族文化的仰慕和敬重。
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